La muestra despliega 400 obras las colecciones del museo y de la Fundación ARCO. El próximo 28 de noviembre empiezan las visitas guiadas a ‘Dialecto CA2M’
Una enorme exposición se inauguró el pasado 22 de octubre en Móstoles, Madrid. Dialecto CA2M expone 400 obras de 250 artistas que ayudan a contar la historia del arte contemporáneo desde la periferia.
La muestra es despliegue conjunto de las colecciones del Centro de Arte Dos de Mayo y de la Fundación ARCO, incorporada al CA2M en 2014. El recorrido empieza en las vanguardias históricas, con artistas que acompañaron a Picasso, y continúa hasta nuestros días.
A partir del 28 de noviembre Manuel Segade y Tania Pardo realizarán la serie de visitas guiadas, Te la cuenta Manuel o te la cuenta Tania, por la muestra que abarca un sigo de historia. Las visitas se harán siempre a las 12:30 el 28 de noviembre, el 12 y 19 de diciembre y el 9 de enero, día que se clausura la exposición.
En sus apartados finales, el CA2M invita al público a comisariar su propia exposición con la ayuda del equipo de conservación. La idea es acercar el público aún más a una colección que ya es de todos, pero también a la realidad de los cuidados y la conservación de obras de arte.
Equipo Crónica, Serie Negra, 1975. Colección CA2M
La historia del arte contada desde Móstoles
Dialecto CA2M no es una exposición corriente. Al denominarse “dialecto”, pone en evidencia su registro institucional bajo, que cuestiona el régimen expositivo y exalta sus potencialidades.
Organizada en trece capítulos, la muestra arranca con obras dedicadas a los primeros años del siglo XX, con Sonia Delaunay, Man Ray y Max Ernst, además de Joan Miró y Alexander Calder. Continúa con Pablo Gargallo, Alberto Giacometti, Julio González, Alberto Sánchez, Eduardo Arroyo. Estas obras celebran la participación española en la Exposición Universal de París en 1937.
El segundo capítulo está dedicado a obras realizadas durante el franquismo. Una estética que se traduciría en una pugna entre figuración y abstracción.
En ella se explora la relación entre la estética del realismo y la fotografía, cada vez más presente, con obras de Godofredo Ortega Muñoz, Ramón Masats, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Equipo 57 e Isabel Baquedano, importante artista del periodo franquista.
El CA2M hace hincapié en el esfuerzo de incluir a mujeres en su muestra histórica, y explicar por qué todavía hay disparidades entre hombres y mujeres.
Vista de sala. Dialecto CA2M. Foto: Roberto Ruiz
Pugna entre abstracción y figuración
Los años sesenta vienen marcados de cuestionamientos a la tradición, el lenguaje y la identidad. Este tercer capítulo da cuenta de las prácticas artísticas que empiezan a mutar, como es el caso de John Baldessari, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt y Robert Mangold.
Cataluña y Madrid también pasaron por momentos fundacionales, como pudo ser el Conceptualismo catalán, con Antoni Muntadas y Francesc Torres del Grup de Treball. Empezaban, igualmente, los experimentos por ordenador del Centro de Cálculo en Madrid.
En 1964 se fundó el grupo zaj en Madrid, con Walter Marchetti, Juan Hidalgo y Esther Ferrer como miembros principales. Las acciones, llamadas etcéteras ocurrían en espacios marginales, como espacios públicos, colegios mayores y trenes. A estas figuras se juntan nombres como Isidoro Valcárcel Medina, Paz Muro y Nacho Criado.
Vista de sala. Dialecto CA2M Foto: Roberto Ruiz
Una mirada al futuro
Los años ochenta empezaban con la esperanza de que la democracia traería sus frutos, pero también justicia por el pasado dictatorial. Este es el mensaje de la Serie negra de Equipo Crónica: la necesidad de superar el pasado. La pintura se convierte en una herramienta para luchar y denunciar la violencia.
Encontraremos también obras de Luis Gordillo, Situación meándrica II, de su etapa psicoanalítica, además de artistas de la Nueva Figuración Madrileña como Francisco Leiro y Miquel Navarro.
Les acompañan las obras de Sigmar Polke, Karel Appel, Francisco Clemente, Markus Lüpertz y Teresa Lanceta. Esta última reivindicando a través de obras textiles lo táctil frente a la visualidad de la pintura.
De la modernidad geométrica de los ochenta, veremos obras de Imi Knoebel, Alan Charlton, James Bishop y Richard Serra. En España se reivindicaba la presencia internacional, y destacan las obras de Susana Solano y Cristina Iglesias.
Vista de sala. Dialecto CA2M. Foto: Roberto Ruiz
Estéticas del sida
Otro importante apartado de Dialecto CA2M es la llegada de la heroína al mercado español en 1973. Con el nuevo estilo de vida se proliferaron las enfermedades contagiosas. En el arte y en la vida, el cuerpo se transformó en un campo de la batalla.
Haciendo un guiño al historiador José Luis Brea, encontraremos obras de Juan Muñoz y Pepe Espaliú. En conjunto, aparecen algunos artistas que se identificaron con La Movida, como las Costus, el Hortelano y Sigfrido Martín Begué.
Vista de sala. Dialecto CA2M. Foto: Roberto Ruiz
Pequeña historia de la fotografía
El CA2M enfatiza la importancia de Madrid, por su centralidad, en un relato expositivo sobre la fotografía. Ubicada en una sala diferente, Pequeña historia de la fotografía es una exposición por las diferentes maneras de entender este medio, y cómo él pudo haber cambiado nuestra manera de ver.
Por un lado, la muestra aborda las fotografías que coinciden con nuestra manera de mirar, pero también explora diferentes técnicas, como las digitales y la apropiación.
Vista de sala. Dialecto CA2M. Foto: Roberto Ruiz
El presente del arte en Madrid
Como un teatro de cosas, esta sección explora el arte actual de Madrid. La historia de ciudad se convierte en un eje de esta exposición.
Con múltiples técnicas, las obras actuales exploran temas políticos y sociales, con obras de Tamara Arroyo, Marina Vargas, Julio Sarramián, Jimena Kato, Eugenio Merino, Avelino Sala, Cristina Lucas, Joan Fontcuberta, Paula Rubio Infante, entre otros.
Dialecto CA2M podrá verse hasta el 9 de enero de 2021 en Móstoles, Madrid.