El pasado 15 de enero falleció a los 78 años, David Lynch (Missoula, 1946–2025), director de culto y figura clave del cine contemporáneo. Si bien fue más conocido por sus películas, el director empezó precisamente en el arte y su legado artístico se produjo en paralelo a su carrera cinematográfica.
En los años sesenta, inició sus estudios en la Corcoran Escuela de Artes y Diseño de Washington. Posteriormente, pasó por la Escuela del Museo de Bellas Artes de Washington, la Cooper Union de Nueva York y la Academia de Artes de Pensilvania, donde se adentró en el cine.
Le atraía, por aquel entonces, obras como las del artista expresionista austríaco Oskar Kokoschka pero han sido el surrealismo y el dadaísmo, la tensión entre figuración y abstracción, además de los altibajos de su propio cotidiano, que le ayudaron a asentar sus bases pictóricas más allá del cine.

David Lynch cuenta que han sido sus inicios, viviendo con su familia en un barrio periférico de Filadelfia, una de sus mayores influencias.
«Vivíamos de forma barata, pero la ciudad estaba llena de miedo… Entraron a robar en casa por primera vez sólo tres días después de que nos mudáramos… La sensación era muy cercana al peligro extremo y el miedo era muy intenso. Había violencia, odio y suciedad. Pero la mayor influencia en toda mi vida fue esa ciudad», contó en el libro Lynch on Lynch (2005).

A camino de un arte multidisciplinar
A finales de los sesenta, David Lynch trabajaba con grabados, pintura y cine de animación. El carácter inquietante de sus obras ya se dibujaba en cortometrajes como The Alphabet (1968). En esta ocasión, su esposa interpretó el personaje de una chica que recitaba el alfabeto acompañada de una serie de imágenes de caballos, antes de morirse de una hemorragia en su propia cama.
Han sido años de intenso trabajo, dependiendo de becas y ayudas, hasta su primer éxito, Eraserhead (en español, Cabeza borradora) de 1977. La película participó del Festival de Cannes, Nueva York y Los Ángeles, convirtiéndose en una película de culto y afianzando la carrera audiovisual del artista.
De los años setenta, se conservan principalmente obras en papel, litografías, collages y pinturas como Sin título (Crucifijo) de 1973. Son obras en su mayoría monocromáticas, paleta que se reflejó de manera consistente en sus primeras películas y gran parte de su obra gráfica.
Sin embargo, los colores han ido apareciendo en las obras recientes del director de Mullholand Drive, sobre todo en sus pinturas y posteriormente en sus esculturas.

De los grabados a los NFTs
En la última década, además de atreverse con los NFTs en 2021, el artista ha creado toda suerte de dispositivos como lámparas, esculturas y pinturas hechas con múltiplos materiales que retratan un cotidiano retroalimentado en la crítica cultural, los sentimientos y las ensoñaciones.
«La electricidad es muy emocionante, y pensemos en la madera… La naturaleza nos la proporciona, todo tipo de maderas, y su estructura se puede serrar, lijar, dar forma, pulir, transformar en muebles, en tantas cosas, como las casas», dijo David Lynch según recoge Pace Gallery en su web.
El Lynch del lenguaje visual distorsionado, anclado en las profundidades de la mente humana, no es diferente del artista que se refleja en las artes plásticas.

También a sus ideas y cómo concebía la realidad, le han influido los más de cincuenta años de práctica de meditación que le ayudaron, entre otras cosas, a sobrevivir el mundo del espectáculo.
«Trascender significa que has llegado lo suficientemente profundo a tu interior como para experimentar ese océano ilimitado, eterno. Y cada vez que un ser humano experimenta realmente esa conciencia pura e ilimitada, infunde algo de ella, comienza a crecer en ella», aseguró el artista en entrevista a Flood Magazine.
David Lynch ha dejado un extenso legado de obra gráfica y plástica, en múltiples soportes. Además de fotografías, trabajó acuarelas, serigrafías, colografías, pinturas-esculturas, muebles y diseño sonoro.
Como modo de expresión visual, interesó no solo por las texturas de diferentes materiales en diferentes estados de descomposición, como combinó técnicas y sensaciones. De la misma manera extraordinaria e inquietante que lo hizo en el cine.
Referencias
The art of David Lynch. (2022). FLOOD. https://floodmagazine.com/110077/david-lynch-flood-12-cover/
David Lynch, la enciclopedia libre. (n.d.). Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 17 de Enero, 2025, from https://es.wikipedia.org/wiki/David_Lynch
David Lynch. (n.d.). Sperone Westwater. https://www.speronewestwater.com/artists/david-lynch
Remembering David Lynch. (2025). Pace Gallery. https://www.pacegallery.com/journal/remembering-david-lynch-1946-2025/