Amsterdam Art Weekend: ‘highlights’ de esta edición

Danielle Cruz Por Danielle Cruz
9 Min lectura
La capital de los Países Bajos reúne este mes un centenar de eventos relacionados con el arte

Entre exposiciones, openings, performances, proyecciones y charlas, Ámsterdam se convierte una vez más en foco de interés en el panorama del arte europeo en esta época del año. Con la misión de difundir el arte del futuro y artistas ya establecidos internacionalmente, Amsterdam Art busca conectar a galerías, espacios artísticos, museos, instituciones y programas de residencia con la comunidad local, profesionales y coleccionistas, en un fin de semana muy especial de los días 21 al 24 de noviembre.

La ciudad aprovecha para promocionar muestras ya en marcha y abrir las puertas de sus galerías a visitantes de todo el mundo en un centenar de eventos artísticos. La iniciativa es muy atractiva a nivel turístico y desde aquí la recomendamos.

Pese al frío de las fechas, nos hemos encontrado con un fin de semana bastante caliente en lo que se refiere a las propuestas y, en ocasiones, con galerías muy cercanas unas a las otras, lo que nos facilitó el recorrido. Ha sido difícil elegir. Aquí os enseñamos algunas de las muestras más interesantes.

 

Brassaï, Foam

 

Brassaï, Couple in a Café, near the place d’Italie, c. 1932 © Estate Brassaï Succession, Paris

 

Brassaï (1899-1984) es considerado una de las figuras centrales de la fotografía del siglo XX. Es la primera retrospectiva del fotógrafo francés em los Países Bajos. La muestra cuenta con 170 fotografías y cubre por lo menos dos décadas de la vida parisina donde el visitante encontrará fotos callejeras, los primeros graffiti, la vida nocturna, burdeles y una buena cantidad de personajes famosos como Picasso, Dalí y Henri Matisse. La exposición también trae dibujos y esculturas además de material documental.

Brassaï se puede visitar hasta el día 4 de diciembre. Tienes toda la información en este enlace.

 

Lorenzo Vitturi, Foam

 

Lorenzo Vitturi, Yellow Chalk I & II, 2013

 

Entre la escultura y la fotografía la obra de Lorenzo Vitturi (Venecia, 1980) investiga los cambios y las mezclas culturales del mundo globalizado. Materiales, texturas y colores son el eje de esta exposición que resume diez años de investigación en las series Dalston Anatomy, Droste Effect, Debris and Other Problems y Money Must Be Made. En ellas, el artista muestra la impronta de su propia historia familiar, ya que en los años sesenta su padre viajó a Perú para abrir una fábrica de cristales de Murano, y otros diálogos culturales, como los contrastes en la cultura nigeriana y de las comunidades de Londres.

Materia Impura se puede visitar hasta el 19 de enero de 2020. Aquí tienes más información. También puedes ver más obras del artista en su página web.

 

Andrei Tarkovski, Eye Filmmuseum

 

Andrei Tarkovski, Solaris, 1972

 

La exposición muestra el lado más filosófico del director ruso. Las imágenes de Tarkovski (1932-1986) trabajan un horizonte poético y metafísico, con un imaginario rico e innovador. La muestra cuenta con una serie de documentos, polaroids, fotografías y cartas nunca vistas antes en los Países Bajos.

El museo también hizo un programa de proyecciones de todas sus películas restauradas digitalmente y que puede ser consultado en su página web. La exposición se puede visitar hasta el 6 de diciembre.

 

 

Terry Rodgers, The Good Thing, 2018

 

Sweet Illusions reúne una buena cantidad de obras del pintor americano Terry Rodgers. Su obra se sitúa en la tensión de la sociedad actual entre el placer, el ocio y la imaginación mediada. El glamour social, el deseo y los excesos se confunden con la vida privada en imágenes donde no fallan los estereotipos.

La muestra se puede visitar hasta el 28 de diciembre. Tienes más información en la página web de la galería. Puedes ver otras obras de Terry Rodgers en su propia web.

 

Heroines Now, AKINCI

 

Lungiswa Gqunta, Feet under fire, 2017

 

Con obras de Melanie Bonajo (Países Bajos), Anne Wenzel (Alemania), Gluklya (Rusia/Países Bajos), Sarah Naqvi (India) y Lungiswa Gqunta (Sudáfrica) la exposición busca enseñar diferentes puntos de vistas femeninos alrededor del mundo y con diferentes medios: video arte, fotografía, esculturas, textiles y pintura. Humor, crítica, poesía y sensualidad exploran las facetas del feminismo actual en comparación con las décadas de sesenta y setenta.

La exposición se puede visitar hasta el 21 de diciembre. Tienes más información aquí y más detalladamente en la página de AKINCI.

 

 

Rafaël Rozendaal, Times Square Midnight Moment, 2015

 

Trabajando principalmente en páginas web y arte digital, Rozendaal ha alcanzado a más 60 millones de personas alrededor del mundo. Discrete Objects reúne cuatro nuevas páginas web en formato de instalación, así como la instalación Spectrum, una investigación del color en el espacio digital, y las imperfecciones relacionadas a las pantallas. Además presenta una serie de tapicería en 3D, donde la irregularidad de los materiales y colores mudan según la posición de los visitantes.

Discrete Objects está en exposición hasta el 11 de enero de 2020. Tienes más información aquí. Puedes ver otros trabajos de Rozendaal en su página web.

 

 

Alice Browne, Telo Mimetico, 2019

 

En su primera exposición solo Alicie Browne (Oxford, 1986) toma el camuflaje como punto de partida para la exploración de la identidad y sus cambios. Entre la relación entre el imponerse y el encajar la artista busca el empleo de formas que refuerzan esta dualidad y lo hace a través de la pintura, papel y textiles. Subyace en su trabajo la noción de que las experiencias físicas suceden en colaboración con una red secundaria de recursos imaginarios que resultan, a veces, en una realidad tóxica.

Camouflage se puede visitar hasta el 11 de enero 2020. Tienes más información aquí. Puedes ver otras obras de Alice Browne en su página web.

 

Y más…

 

Koen Vermeule, Tanz, 2019, en la BorzoGallery

 

En Political Strategy, Thierry Oussou trabaja uno de los juegos más antiguos del continente africano, el ADJI, para hacer una reflexión estética sobre la situación política y social de África. Yael Bartana presenta The Undertakers, un video donde un ejercito enmascarado hace una ceremonia para enterrar sus armas. Leyla Aydoslu trae una serie de esculturas que deconstruyen elementos arquitectónicos a la escala del cuerpo humano. La Galerie Ron Mandos exhibe nuevas pinturas y videos de Jacco Olivier y Per Kirkeby, ambos interesados en la fusión entre el video y la pintura.

 

Amsterdam Art deja las puertas abiertas a todos los gustos con una agenda variada y muy entretenida. Encuentras la programación completa del evento en este enlace.

 

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Es editora de elemmental. Doctoranda en Comunicación. Estudió Edición y Filosofía. Amante del arte y los nuevos medios. Estuvo antes en el Cultura/s del diario La Vanguardia.