El artista nos habla de su proceso creativo y nos da las claves de sus obras
Inspirado por los paisajes y ensoñaciones del director de cine ruso Andréi Tarkovski, las pinturas de Remus Grecu (Bucarest, 1976) transmiten un inevitable aire de misterio, de historias inquietantes sin contar.
Esta la intención del artista, alentar el enigma. En sus paisajes oscuros, individuos y grupos de personas se reúnen y, no en pocas ocasiones, se preparan para las fiestas populares. Quizás deseen salvar su alma, pero es posible que ya no haya nada qué hacer.
Sus personajes expresan gestos calculados que a la vez contrastan con sus paisajes, también premeditados, que hablan más del inconsciente que de la lógica.
En el proceso creativo de Remus Grecu, tanto el componente cinemático como la simbología y la espiritualidad, son fundamentales. Nada es casualidad en sus piezas. Los símbolos, los escenarios, todo ha sido elegido con cautela.
Temas de profunda carga psicológica suelen hacer parte de su repertorio, como la alienación, los rituales, la censura, la corrupción y los problemas sociales.
Remus Grecu estudió en la Universidad de Bellas Artes de Bucarest, ha vivido una parte de su vida en Londres y Estocolmo antes de volver a su ciudad natal. Su obra se ha visto en decenas de exposiciones por el mundo, también en exposiciones institucionales y en museos.
Su muestra ‘Night Rainbows’ que podrá verse del 9 de junio al 8 de julio de 2021 en la Cai Gallery de Kortrijk, Bélgica.
P. Una de las características de tu trabajo es hacer que el espectador se pregunte «qué pasa aquí», ¿cómo llegas a esas imágenes? ¿Puedes contarnos sobre tu proceso creativo?
R. Supongo que es algo que me resultó natural, pero no puedo decir exactamente cómo se me ocurrió esta forma de hacer las cosas, son solo experiencias de vida y mucho trabajo. Pero la idea de desconcertarse por lo que está sucediendo en mis pinturas, de alguna manera es algo bastante simple y racional: siempre me gustaron las cosas que te hacen preguntarte y cuestionar la situación. Después de todo, la vida tiene su lado racional de hacer las cosas y, sin embargo, también hay mucho misterio e imprevisibilidad en ella. Mientras creo mis imágenes, elijo a menudo el lado misterioso de la racionalidad.
El proceso creativo un camino largo. Después de tener una idea aproximada sobre una nueva pintura que quiero hacer, saco fotos con personas que conozco, a veces también saco fotos para los fondos. Luego creo en Photoshop a partir de estas fotos que tomé antes de una nueva imagen, como si un director de cine creara una escena de película. Y para hacerlo, a veces me lleva semanas crear una nueva imagen en Photoshop, porque cambio las cosas una y otra vez hasta que siento que todo está en el lugar correcto, como en una película Tarkovskiana perfecta. Y solo después de tener esta imagen perfecta empiezo a pintar a partir de ella. Para mí, cada etapa de la creación de una nueva pintura es importante, soy exigente y cuidadoso con todos los símbolos que uso, y cómo y dónde coloco los sujetos en mis pinturas.
P. Otra característica es esta atmósfera oscura con trozos de colores, como si estos sujetos estuvieran viviendo en un sueño. ¿Es esta una influencia del barroco? ¿Puedes contarnos un poco más al respecto?
R. No me gusta este lado de mis pinturas como un «sueño», simplemente está ahí y no puedo hacer nada al respecto. Yo creo a partir de una mente muy racional, casi como la mente de un matemático, pero estas imágenes de ensueño son inevitables. Supongo que se puede decir que el Barroco es uno de los movimientos artísticos que me inspira, o al menos el gran Caravaggio, pero antes que él está y siempre estará Tarkovski. Él es el que «creó» mi yo interior de alguna manera, sin sus películas yo no existiría como artista.
No creo que haya algo visualmente más hermoso en nuestra humanidad que las secuencias de sueños de Tarkovski en sus películas. Al ver esas imágenes en movimiento, me gustaría poder también crear pinturas que se muevan. Obviamente, eso es imposible, al menos puedo hacer imágenes que a veces tienen sujetos borrosos, como estar en medio de un acontecimiento incierto.
P. A veces no podemos ver las caras de sus sujetos. Ya sea que tengan una máscara, se cubran la boca o apenas podamos verles la cara. ¿Qué significan estos elementos para ti?
R. Vivimos en un mundo más extraño que nunca, la tecnología nos ha cambiado mucho y también de una manera extraña. Nos comunicamos mucho más fácilmente estos días que antes y, sin embargo, nos aislamos cada vez más y nos encerramos en nuestro interior. Nos aislamos unos de otros viviendo en un mundo controlado por la tecnología. Tome una imagen de calles llenas de gente de los años 80, por ejemplo, y compárela con una imagen de la gente de hoy en el exterior.
La gente de hoy es como zombis, a menudo con la cabeza metida en el móvil. Los ves comunicándose más con sus teléfonos móviles que con la gente real. Si creo cuadros con retratos ocultos, es porque creo que, como dije, estamos cada vez más aislados unos de otros, incluso así parece que nos comunicamos mucho más fácilmente a través de las máquinas. Ojalá el mundo pudiera ser poesía como en el pasado, incluso si esta poesía haya sido cruel en algún momento. La tecnología ya ha matado nuestra esencia y aquí estamos, como zombis caminando, atados a nuestras máquinas.
P. Podemos ver una influencia muy clara de ideas y simbolos relacionados a la espiritualidad en su trabajo. ¿Eres una persona espiritual?
R. Soy un agnóstico, por lo tanto creo en la religión sólo desde el punto de vista histórico. Si este sentido espiritual está conectado con el lado religioso de nuestra humanidad. Si espiritual significa para ti ser una persona espiritual per se, entonces sí, creo que hay algo más que nuestra realidad. Lo que hay más no lo podría tratar aquí, solo hacemos cosquillas a nuestras estúpidas mentes pensando que sabemos. Sabemos tan poco sobre nosotros mismos y el universo. Pero volviendo al punto, soy un ser espiritual pero no religioso.
P. Hiciste una pintura especial inspirado en Las espigadoras (1857) de Jean-François Millet. ¿Por qué es importante para ti este cuadro?
R. La pintura en sí no es necesariamente una que me guste, me gusta su banalidad y el hecho de que a alguien le pareciera interesante pintar campesinos recogiendo heno o lo que sea. Quería crear a partir de esta imagen banal algo que nuevamente tenga un misterio, como que las personas hagan algo que en realidad no se ha revelado. Es como tomar la banalidad y hacerla interesante. De lo contrario, no me gusta explicar demasiado mis pinturas porque es como desvelar la bruma del misterio, que es un tema principal para mí.
P. En su última serie, en la que tenemos la obra Refugees, podemos ver en varios cuadros símbolos relacionados con las fiestas populares. ¿Nos puedes hablar más de esta serie? ¿Es posible que esos rituales nos ayuden a comprender el misterio de la vida?
R. Sí, de hecho, esas tiras de colores se usan en muchas culturas tradicionales de todo el mundo, aparentemente las usan para ahuyentar al mal. Como soy una persona espiritual, me gusta tener temas relacionados con rituales espirituales o rituales tradicionales. Encuentro este tipo de temas cerca de nuestra esencia primitiva interna. Sin embargo, no sé si estos rituales pueden ayudarnos a comprender el misterio de la vida, ojalá pudieran. Pero desde el punto de vista visual, encuentro estos rituales interesantes, también porque hay algo de misterio involucrado en ellos, creo que tienen una gama completa de un hermoso paquete dentro.
P. ¿Cuál es tu técnica favorita para trabajar? ¿Hay algo que aún no hayas probado pero que te encantaría hacerlo?
R. Mi técnica favorita es el óleo. Me parece la más difícil y, sin embargo, la más vibrante de todas las demás técnicas de pintura. Pero no puedo decir que me interesen tanto las técnicas como la creación de nuevas pinturas. Ojalá pudiera crear todas las ideas que tengo. Sin embargo, es difícil, de diez buenas ideas que tengo, al final hago pinturas con solo una o dos de ellas, y esto se debe a que me lleva semanas y, a veces, meses terminar una pintura. Y así nunca habrá tiempo suficiente para hacer cuadros con todas mis ideas.
P. ¿Cuáles son sus mayores inspiraciones en el arte y en la vida?
R. En el arte, como dije, está Tarkovski arriba, junto a él están Caravaggio por el contraste sombra-luz y Lucien Freud por sus intensas imágenes psicológicas. También soy un ávido espectador de películas, en las películas antiguas también encuentro inspiración. Pero antes de conocer a todos estos artistas visuales me formé leyendo a los grandes escritores clásicos rusos como Tolstói, Gógol, Dostoievski, Turguénev y otros. En la vida, mi inspiración sigue siendo un misterio, no podría decirte con certeza qué me inspira en la vida. Todo lo que sé es que vivo para pintar, el resto va y viene a menudo sin ningún sentido.
P. ¿Qué es la belleza para ti?
R. En este momento justo puedo pensar en una imagen de un par caballos lusitanos orgullosos y brillantes que corren libres en las colinas verdes boscosas. Eso es lo que yo llamo «belleza».
P. ¿En qué estás trabajando ahora?
R. Trabajo en una pintura con uno de los hijos de mi amigo que sostiene una criatura irreal en sus manos, mientras que detrás de él está el cielo del norte de Europa. La pintura estará en mi exposición individual que tendrá lugar en Bucarest en la Galería IOMO este otoño.
Puedes ver más obras de Remus Grecu en su página web y su perfil de Instagram.
